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Néerlandais (Pays-Bas) De Mahabharata is een omvangrijk Indiaas epos dat al meer dan 2000 jaar wordt doorgegeven. Het verhaal over de conflicten en de haat tussen twee rivaliserende clans vormt een waar initiatieverhaal, met een vleugje betovering. Door ervoor te kiezen dit literaire monument aan acht actrices toe te vertrouwen, geeft regisseur Pauline Bayle gestalte aan een mythe die zijn gelijke niet kent.
Pauline Bayle, directrice van het Théâtre Public de Montreuil, houdt van epen. Na de Ilias en de Odyssee van Homerus, Verloren illusies van Balzac of Het schrijven van je leven naar Virginia Woolf, bewerkt ze nu een grondleggende tekst uit de Indiase cultuur. Ze noemt haar bewerking *Mahabharata, een verhaal over geweld*, en terwijl oorlog vaak wordt afgeschilderd als een mannenzaak, kiest ze voor een uitsluitend vrouwelijke cast. Acht actrices vertolken een veelheid aan personages die worstelen met aangrijpend politiek en moreel geweld, in een palet van even intense als tegenstrijdige emoties. Het verhaal volgt het lot van twee families, de Pandava’s en de Kaurava’s, die zich halsoverkop in een conflict met universele weerklank storten. Het geweld wordt er nooit verheerlijkt, maar wordt voor iedereen een bron van openbaring. Door hun keuzes, hun daden of hun verzaking geven de personages vorm aan hun %AB?dharma?%BB, hun %AB?juiste plaats?%BB in de wereld. De decors, kostuums en muziek vormen een universum dat zowel hedendaags als tijdloos is en begeleiden de collectieve confrontaties, terwijl ze tegelijkertijd de innerlijke spanningen benadrukken die de personages verscheuren. De voorstelling van Pauline Bayle onthult de kracht van een oermythe van de mensheid en biedt een onvergetelijke collectieve ervaring, een echo van de eeuwige kwetsbaarheid van de wereld.
Pauline Bayle, directrice van het Théâtre Public de Montreuil, houdt van epen. Na de Ilias en de Odyssee van Homerus, Verloren illusies van Balzac of Het schrijven van je leven naar Virginia Woolf, bewerkt ze nu een grondleggende tekst uit de Indiase cultuur. Ze noemt haar bewerking *Mahabharata, een verhaal over geweld*, en terwijl oorlog vaak wordt afgeschilderd als een mannenzaak, kiest ze voor een uitsluitend vrouwelijke cast. Acht actrices vertolken een veelheid aan personages die worstelen met aangrijpend politiek en moreel geweld, in een palet van even intense als tegenstrijdige emoties. Het verhaal volgt het lot van twee families, de Pandava’s en de Kaurava’s, die zich halsoverkop in een conflict met universele weerklank storten. Het geweld wordt er nooit verheerlijkt, maar wordt voor iedereen een bron van openbaring. Door hun keuzes, hun daden of hun verzaking geven de personages vorm aan hun %AB?dharma?%BB, hun %AB?juiste plaats?%BB in de wereld. De decors, kostuums en muziek vormen een universum dat zowel hedendaags als tijdloos is en begeleiden de collectieve confrontaties, terwijl ze tegelijkertijd de innerlijke spanningen benadrukken die de personages verscheuren. De voorstelling van Pauline Bayle onthult de kracht van een oermythe van de mensheid en biedt een onvergetelijke collectieve ervaring, een echo van de eeuwige kwetsbaarheid van de wereld.
Anglais The Mahabharata is a vast Indian epic that has been passed down for over 2,000 years. The story of the conflicts and animosities between two rival clans unfolds as a true coming-of-age tale, complete with its share of wonder. By choosing to entrust this literary masterpiece to eight actresses, director Pauline Bayle brings to life a myth unlike any other.
Pauline Bayle, artistic director of the Théâtre Public de Montreuil, loves epics. Following Homer’s *Iliad* and *Odyssey*, Balzac’s *Lost Illusions*, and *Writing a Life* based on Virginia Woolf, she adapts a foundational text of Indian culture. She titles her adaptation *Mahabharata: A History of Violence*, and, while war is often portrayed as a man’s affair, she casts an exclusively female ensemble. Eight actresses embody a multitude of characters grappling with harrowing political and moral violence, across a spectrum of emotions as intense as they are contradictory. The tale follows the fate of two families, the Pandavas and the Kauravas, thrown headlong into a conflict with universal resonance. Violence is never glorified here, but becomes a source of revelation for each and every one of them. Through their choices, actions, or sacrifices, the characters shape their “dharma,” their “rightful place” in the world. Creating a world that is both contemporary and timeless, the set design, costumes, and music accompany the collective clashes while highlighting the intimate tensions that tear the characters apart. Pauline Bayle’s production reveals the power of one of humanity’s original myths and offers an unforgettable collective experience, an “echo” of the world’s eternal fragility.
Pauline Bayle, artistic director of the Théâtre Public de Montreuil, loves epics. Following Homer’s *Iliad* and *Odyssey*, Balzac’s *Lost Illusions*, and *Writing a Life* based on Virginia Woolf, she adapts a foundational text of Indian culture. She titles her adaptation *Mahabharata: A History of Violence*, and, while war is often portrayed as a man’s affair, she casts an exclusively female ensemble. Eight actresses embody a multitude of characters grappling with harrowing political and moral violence, across a spectrum of emotions as intense as they are contradictory. The tale follows the fate of two families, the Pandavas and the Kauravas, thrown headlong into a conflict with universal resonance. Violence is never glorified here, but becomes a source of revelation for each and every one of them. Through their choices, actions, or sacrifices, the characters shape their “dharma,” their “rightful place” in the world. Creating a world that is both contemporary and timeless, the set design, costumes, and music accompany the collective clashes while highlighting the intimate tensions that tear the characters apart. Pauline Bayle’s production reveals the power of one of humanity’s original myths and offers an unforgettable collective experience, an “echo” of the world’s eternal fragility.
Allemand (Allemagne) Das Mahabharata ist ein gewaltiges indisches Epos, das seit über 2000 Jahren überliefert wird. Die Erzählung von den Konflikten und dem Hass zwischen zwei rivalisierenden Clans entfaltet sich zu einer regelrechten Initiationsgeschichte mit einem Hauch von Wunderbarem. Die Regisseurin Pauline Bayle hat sich dafür entschieden, dieses literarische Meisterwerk acht Schauspielerinnen anzuvertrauen, und verleiht so einem unvergleichlichen Mythos Gestalt.
Pauline Bayle, Leiterin des Théâtre Public de Montreuil, liebt Epen. Nach Homers „Ilias“ und „Odyssee“, Balzacs „Verlorene Illusionen“ oder „Sein Leben schreiben“ nach Virginia Woolf adaptiert sie nun einen Grundtext der indischen Kultur. Sie betitelt ihre Adaption „Mahabharata – Eine Geschichte der Gewalt“ und setzt, obwohl Krieg oft als Männersache dargestellt wird, auf eine ausschließlich weibliche Besetzung. Acht Schauspielerinnen verkörpern eine Vielzahl von Figuren, die mit erschütternder politischer und moralischer Gewalt konfrontiert sind, in einer Palette von ebenso intensiven wie gegensätzlichen Emotionen. Die Erzählung folgt dem Schicksal zweier Familien, der Pandavas und der Kauravas, die sich mit Leib und Seele in einen Konflikt von universeller Tragweite stürzen. Gewalt wird darin niemals verherrlicht, sondern wird für jeden und jede zur Quelle der Selbsterkenntnis. Durch ihre Entscheidungen, ihre Handlungen oder ihre Verzichte gestalten die Figuren ihr „Dharma“, ihren „richtigen Platz“ in der Welt. Als Bestandteile eines Universums, das zugleich zeitgenössisch und zeitlos ist, begleiten Bühnenbild, Kostüme und Musik die kollektiven Auseinandersetzungen und unterstreichen zugleich die inneren Spannungen, die die Figuren zerreißen. Pauline Bayles Inszenierung offenbart die Kraft eines Urmythos der Menschheit und bietet ein unvergessliches gemeinschaftliches Erlebnis, ein Echo der ewigen Zerbrechlichkeit der Welt.
Pauline Bayle, Leiterin des Théâtre Public de Montreuil, liebt Epen. Nach Homers „Ilias“ und „Odyssee“, Balzacs „Verlorene Illusionen“ oder „Sein Leben schreiben“ nach Virginia Woolf adaptiert sie nun einen Grundtext der indischen Kultur. Sie betitelt ihre Adaption „Mahabharata – Eine Geschichte der Gewalt“ und setzt, obwohl Krieg oft als Männersache dargestellt wird, auf eine ausschließlich weibliche Besetzung. Acht Schauspielerinnen verkörpern eine Vielzahl von Figuren, die mit erschütternder politischer und moralischer Gewalt konfrontiert sind, in einer Palette von ebenso intensiven wie gegensätzlichen Emotionen. Die Erzählung folgt dem Schicksal zweier Familien, der Pandavas und der Kauravas, die sich mit Leib und Seele in einen Konflikt von universeller Tragweite stürzen. Gewalt wird darin niemals verherrlicht, sondern wird für jeden und jede zur Quelle der Selbsterkenntnis. Durch ihre Entscheidungen, ihre Handlungen oder ihre Verzichte gestalten die Figuren ihr „Dharma“, ihren „richtigen Platz“ in der Welt. Als Bestandteile eines Universums, das zugleich zeitgenössisch und zeitlos ist, begleiten Bühnenbild, Kostüme und Musik die kollektiven Auseinandersetzungen und unterstreichen zugleich die inneren Spannungen, die die Figuren zerreißen. Pauline Bayles Inszenierung offenbart die Kraft eines Urmythos der Menschheit und bietet ein unvergessliches gemeinschaftliches Erlebnis, ein Echo der ewigen Zerbrechlichkeit der Welt.
Espagnol El Mahabharata es una inmensa epopeya india que se ha transmitido desde hace más de 2000 años. El relato de los conflictos y los odios entre dos clanes rivales traza una auténtica historia iniciática, con su toque de lo maravilloso. Al optar por confiar esta obra maestra literaria a ocho actrices, la directora Pauline Bayle da vida a un mito sin igual.
A Pauline Bayle, directora del Théâtre Public de Montreuil, le encantan las epopeyas. Tras *La Ilíada* y *La Odisea* de Homero, *Las ilusiones perdidas* de Balzac o *Escribir su vida* según Virginia Woolf, adapta un texto fundamental de la cultura india. Titula su adaptación «Mahabharata, una historia de violencia» y, aunque la guerra suele narrarse como un asunto de hombres, cuenta con un reparto exclusivamente femenino. Ocho actrices encarnan una multiplicidad de personajes que se enfrentan a una violencia política y moral sobrecogedora, en una paleta de emociones tan intensas como contradictorias. La historia sigue el destino de dos familias, los Pandavas y los Kauravas, sumidas de lleno en un conflicto de resonancias universales. La violencia nunca se glorifica, sino que se convierte para cada uno y cada una en una fuente de revelación. A través de sus elecciones, sus acciones o sus renuncias, los personajes forjan su «dharma», su «lugar adecuado» en el mundo. Al componer un universo a la vez contemporáneo e intemporal, la escenografía, el vestuario y la música acompañan los enfrentamientos colectivos al tiempo que resaltan las tensiones íntimas que desgarran a los personajes. El espectáculo de Pauline Bayle revela el poder de un mito originario de la humanidad y ofrece una experiencia colectiva inolvidable, un eco de la eterna fragilidad del mundo.
A Pauline Bayle, directora del Théâtre Public de Montreuil, le encantan las epopeyas. Tras *La Ilíada* y *La Odisea* de Homero, *Las ilusiones perdidas* de Balzac o *Escribir su vida* según Virginia Woolf, adapta un texto fundamental de la cultura india. Titula su adaptación «Mahabharata, una historia de violencia» y, aunque la guerra suele narrarse como un asunto de hombres, cuenta con un reparto exclusivamente femenino. Ocho actrices encarnan una multiplicidad de personajes que se enfrentan a una violencia política y moral sobrecogedora, en una paleta de emociones tan intensas como contradictorias. La historia sigue el destino de dos familias, los Pandavas y los Kauravas, sumidas de lleno en un conflicto de resonancias universales. La violencia nunca se glorifica, sino que se convierte para cada uno y cada una en una fuente de revelación. A través de sus elecciones, sus acciones o sus renuncias, los personajes forjan su «dharma», su «lugar adecuado» en el mundo. Al componer un universo a la vez contemporáneo e intemporal, la escenografía, el vestuario y la música acompañan los enfrentamientos colectivos al tiempo que resaltan las tensiones íntimas que desgarran a los personajes. El espectáculo de Pauline Bayle revela el poder de un mito originario de la humanidad y ofrece una experiencia colectiva inolvidable, un eco de la eterna fragilidad del mundo.
Français (France) Le Mahabharata est une immense épopée indienne transmise depuis plus de 2000 ans. Le récit des conflits et des haines entre deux clans rivaux dessine un véritable conte initiatique, avec sa part de merveilleux. Choisissant de confier ce monument littéraire à huit comédiennes, la metteuse en scène Pauline Bayle donne corps à un mythe sans équivalent.
Pauline Bayle, directrice du Théâtre Public de Montreuil, aime les épopées. Après L’Illiade et L’Odyssée d’Homère, Illusions perdues de Balzac ou Écrire sa vie d’après Virginia Woolf, elle adapte un texte fondateur de la culture indienne. Elle intitule son adaptation, Mahabharata, une histoire de la violence, et, alors que la guerre se raconte souvent comme une affaire d’hommes, se dote d’une distribution exclusivement féminine. Huit comédiennes incarnent une multiplicité de personnages aux prises avec une violence politique et morale saisissante, dans une palette d’émotions aussi intenses que contraires. Le conte suit le destin de deux familles, les Pandava et les Kaurawa, jetés à corps perdus dans un conflit aux résonances universelles. La violence n’y est jamais glorifiée, mais devient pour chacun et chacune source de révélation. Par leurs choix, leurs actions ou leurs renoncements, les personnages façonnent leur « dharma », leur « juste place » dans le monde. Composant un univers à la fois contemporain et intemporel, décor, costumes et musiques accompagnent les affrontements collectifs tout en soulignant les tensions intimes qui déchirent les personnages. Le spectacle de Pauline Bayle révèle la puissance d’un mythe originel de l’humanité et offre une inoubliable expérience collective, un écho à l’éternelle fragilité du monde.
Pauline Bayle, directrice du Théâtre Public de Montreuil, aime les épopées. Après L’Illiade et L’Odyssée d’Homère, Illusions perdues de Balzac ou Écrire sa vie d’après Virginia Woolf, elle adapte un texte fondateur de la culture indienne. Elle intitule son adaptation, Mahabharata, une histoire de la violence, et, alors que la guerre se raconte souvent comme une affaire d’hommes, se dote d’une distribution exclusivement féminine. Huit comédiennes incarnent une multiplicité de personnages aux prises avec une violence politique et morale saisissante, dans une palette d’émotions aussi intenses que contraires. Le conte suit le destin de deux familles, les Pandava et les Kaurawa, jetés à corps perdus dans un conflit aux résonances universelles. La violence n’y est jamais glorifiée, mais devient pour chacun et chacune source de révélation. Par leurs choix, leurs actions ou leurs renoncements, les personnages façonnent leur « dharma », leur « juste place » dans le monde. Composant un univers à la fois contemporain et intemporel, décor, costumes et musiques accompagnent les affrontements collectifs tout en soulignant les tensions intimes qui déchirent les personnages. Le spectacle de Pauline Bayle révèle la puissance d’un mythe originel de l’humanité et offre une inoubliable expérience collective, un écho à l’éternelle fragilité du monde.
Italien (Italie) Il Mahabharata è un’immensa epopea indiana tramandata da oltre 2000 anni. Il racconto dei conflitti e degli odi tra due clan rivali disegna una vera e propria storia iniziatica, con la sua dose di meraviglia. Scegliendo di affidare questo capolavoro letterario a otto attrici, la regista Pauline Bayle dà vita a un mito senza pari.
Pauline Bayle, direttrice del Théâtre Public di Montreuil, ama le epopee. Dopo *L’Iliade* e *L’Odissea* di Omero, *Illusioni perdute* di Balzac o *Scrivere la propria vita* ispirata a Virginia Woolf, adatta un testo fondamentale della cultura indiana. Intitola il suo adattamento *Mahabharata, una storia di violenza* e, mentre la guerra viene spesso raccontata come una questione di uomini, si dota di un cast esclusivamente femminile. Otto attrici incarnano una molteplicità di personaggi alle prese con una violenza politica e morale sconvolgente, in una gamma di emozioni tanto intense quanto contrastanti. La storia segue il destino di due famiglie, i Pandava e i Kaurava, gettate a capofitto in un conflitto dalle risonanze universali. La violenza non viene mai glorificata, ma diventa per ciascuno e ciascuna fonte di rivelazione. Attraverso le loro scelte, le loro azioni o le loro rinunce, i personaggi plasmano il proprio «dharma», il proprio «giusto posto» nel mondo. Componendo un universo al tempo stesso contemporaneo e senza tempo, scenografia, costumi e musiche accompagnano gli scontri collettivi, sottolineando al contempo le tensioni intime che lacerano i personaggi. Lo spettacolo di Pauline Bayle rivela la potenza di un mito originario dell’umanità e offre un’esperienza collettiva indimenticabile, un’eco dell’eterna fragilità del mondo.
Pauline Bayle, direttrice del Théâtre Public di Montreuil, ama le epopee. Dopo *L’Iliade* e *L’Odissea* di Omero, *Illusioni perdute* di Balzac o *Scrivere la propria vita* ispirata a Virginia Woolf, adatta un testo fondamentale della cultura indiana. Intitola il suo adattamento *Mahabharata, una storia di violenza* e, mentre la guerra viene spesso raccontata come una questione di uomini, si dota di un cast esclusivamente femminile. Otto attrici incarnano una molteplicità di personaggi alle prese con una violenza politica e morale sconvolgente, in una gamma di emozioni tanto intense quanto contrastanti. La storia segue il destino di due famiglie, i Pandava e i Kaurava, gettate a capofitto in un conflitto dalle risonanze universali. La violenza non viene mai glorificata, ma diventa per ciascuno e ciascuna fonte di rivelazione. Attraverso le loro scelte, le loro azioni o le loro rinunce, i personaggi plasmano il proprio «dharma», il proprio «giusto posto» nel mondo. Componendo un universo al tempo stesso contemporaneo e senza tempo, scenografia, costumi e musiche accompagnano gli scontri collettivi, sottolineando al contempo le tensioni intime che lacerano i personaggi. Lo spettacolo di Pauline Bayle rivela la potenza di un mito originario dell’umanità e offre un’esperienza collettiva indimenticabile, un’eco dell’eterna fragilità del mondo.
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Néerlandais (Pays-Bas) De Mahabharata is een omvangrijk Indiaas epos dat al meer dan 2000 jaar wordt doorgegeven. Het verhaal over de conflicten en de haat tussen twee rivaliserende clans vormt een waar initiatieverhaal, met een vleugje betovering. Door ervoor te kiezen dit literaire monument aan acht actrices toe te vertrouwen, geeft regisseur Pauline Bayle gestalte aan een mythe die zijn gelijke niet kent.
Pauline Bayle, directrice van het Théâtre Public de Montreuil, houdt van epen. Na de Ilias en de Odyssee van Homerus, Verloren illusies van Balzac of Het schrijven van je leven naar Virginia Woolf, bewerkt ze nu een grondleggende tekst uit de Indiase cultuur. Ze noemt haar bewerking *Mahabharata, een verhaal over geweld*, en terwijl oorlog vaak wordt afgeschilderd als een mannenzaak, kiest ze voor een uitsluitend vrouwelijke cast. Acht actrices vertolken een veelheid aan personages die worstelen met aangrijpend politiek en moreel geweld, in een palet van even intense als tegenstrijdige emoties. Het verhaal volgt het lot van twee families, de Pandava’s en de Kaurava’s, die zich halsoverkop in een conflict met universele weerklank storten. Het geweld wordt er nooit verheerlijkt, maar wordt voor iedereen een bron van openbaring. Door hun keuzes, hun daden of hun verzaking geven de personages vorm aan hun %AB?dharma?%BB, hun %AB?juiste plaats?%BB in de wereld. De decors, kostuums en muziek vormen een universum dat zowel hedendaags als tijdloos is en begeleiden de collectieve confrontaties, terwijl ze tegelijkertijd de innerlijke spanningen benadrukken die de personages verscheuren. De voorstelling van Pauline Bayle onthult de kracht van een oermythe van de mensheid en biedt een onvergetelijke collectieve ervaring, een echo van de eeuwige kwetsbaarheid van de wereld.
Pauline Bayle, directrice van het Théâtre Public de Montreuil, houdt van epen. Na de Ilias en de Odyssee van Homerus, Verloren illusies van Balzac of Het schrijven van je leven naar Virginia Woolf, bewerkt ze nu een grondleggende tekst uit de Indiase cultuur. Ze noemt haar bewerking *Mahabharata, een verhaal over geweld*, en terwijl oorlog vaak wordt afgeschilderd als een mannenzaak, kiest ze voor een uitsluitend vrouwelijke cast. Acht actrices vertolken een veelheid aan personages die worstelen met aangrijpend politiek en moreel geweld, in een palet van even intense als tegenstrijdige emoties. Het verhaal volgt het lot van twee families, de Pandava’s en de Kaurava’s, die zich halsoverkop in een conflict met universele weerklank storten. Het geweld wordt er nooit verheerlijkt, maar wordt voor iedereen een bron van openbaring. Door hun keuzes, hun daden of hun verzaking geven de personages vorm aan hun %AB?dharma?%BB, hun %AB?juiste plaats?%BB in de wereld. De decors, kostuums en muziek vormen een universum dat zowel hedendaags als tijdloos is en begeleiden de collectieve confrontaties, terwijl ze tegelijkertijd de innerlijke spanningen benadrukken die de personages verscheuren. De voorstelling van Pauline Bayle onthult de kracht van een oermythe van de mensheid en biedt een onvergetelijke collectieve ervaring, een echo van de eeuwige kwetsbaarheid van de wereld.
Anglais The Mahabharata is a vast Indian epic that has been passed down for over 2,000 years. The story of the conflicts and animosities between two rival clans unfolds as a true coming-of-age tale, complete with its share of wonder. By choosing to entrust this literary masterpiece to eight actresses, director Pauline Bayle brings to life a myth unlike any other.
Pauline Bayle, artistic director of the Théâtre Public de Montreuil, loves epics. Following Homer’s *Iliad* and *Odyssey*, Balzac’s *Lost Illusions*, and *Writing a Life* based on Virginia Woolf, she adapts a foundational text of Indian culture. She titles her adaptation *Mahabharata: A History of Violence*, and, while war is often portrayed as a man’s affair, she casts an exclusively female ensemble. Eight actresses embody a multitude of characters grappling with harrowing political and moral violence, across a spectrum of emotions as intense as they are contradictory. The tale follows the fate of two families, the Pandavas and the Kauravas, thrown headlong into a conflict with universal resonance. Violence is never glorified here, but becomes a source of revelation for each and every one of them. Through their choices, actions, or sacrifices, the characters shape their “dharma,” their “rightful place” in the world. Creating a world that is both contemporary and timeless, the set design, costumes, and music accompany the collective clashes while highlighting the intimate tensions that tear the characters apart. Pauline Bayle’s production reveals the power of one of humanity’s original myths and offers an unforgettable collective experience, an “echo” of the world’s eternal fragility.
Pauline Bayle, artistic director of the Théâtre Public de Montreuil, loves epics. Following Homer’s *Iliad* and *Odyssey*, Balzac’s *Lost Illusions*, and *Writing a Life* based on Virginia Woolf, she adapts a foundational text of Indian culture. She titles her adaptation *Mahabharata: A History of Violence*, and, while war is often portrayed as a man’s affair, she casts an exclusively female ensemble. Eight actresses embody a multitude of characters grappling with harrowing political and moral violence, across a spectrum of emotions as intense as they are contradictory. The tale follows the fate of two families, the Pandavas and the Kauravas, thrown headlong into a conflict with universal resonance. Violence is never glorified here, but becomes a source of revelation for each and every one of them. Through their choices, actions, or sacrifices, the characters shape their “dharma,” their “rightful place” in the world. Creating a world that is both contemporary and timeless, the set design, costumes, and music accompany the collective clashes while highlighting the intimate tensions that tear the characters apart. Pauline Bayle’s production reveals the power of one of humanity’s original myths and offers an unforgettable collective experience, an “echo” of the world’s eternal fragility.
Allemand (Allemagne) Das Mahabharata ist ein gewaltiges indisches Epos, das seit über 2000 Jahren überliefert wird. Die Erzählung von den Konflikten und dem Hass zwischen zwei rivalisierenden Clans entfaltet sich zu einer regelrechten Initiationsgeschichte mit einem Hauch von Wunderbarem. Die Regisseurin Pauline Bayle hat sich dafür entschieden, dieses literarische Meisterwerk acht Schauspielerinnen anzuvertrauen, und verleiht so einem unvergleichlichen Mythos Gestalt.
Pauline Bayle, Leiterin des Théâtre Public de Montreuil, liebt Epen. Nach Homers „Ilias“ und „Odyssee“, Balzacs „Verlorene Illusionen“ oder „Sein Leben schreiben“ nach Virginia Woolf adaptiert sie nun einen Grundtext der indischen Kultur. Sie betitelt ihre Adaption „Mahabharata – Eine Geschichte der Gewalt“ und setzt, obwohl Krieg oft als Männersache dargestellt wird, auf eine ausschließlich weibliche Besetzung. Acht Schauspielerinnen verkörpern eine Vielzahl von Figuren, die mit erschütternder politischer und moralischer Gewalt konfrontiert sind, in einer Palette von ebenso intensiven wie gegensätzlichen Emotionen. Die Erzählung folgt dem Schicksal zweier Familien, der Pandavas und der Kauravas, die sich mit Leib und Seele in einen Konflikt von universeller Tragweite stürzen. Gewalt wird darin niemals verherrlicht, sondern wird für jeden und jede zur Quelle der Selbsterkenntnis. Durch ihre Entscheidungen, ihre Handlungen oder ihre Verzichte gestalten die Figuren ihr „Dharma“, ihren „richtigen Platz“ in der Welt. Als Bestandteile eines Universums, das zugleich zeitgenössisch und zeitlos ist, begleiten Bühnenbild, Kostüme und Musik die kollektiven Auseinandersetzungen und unterstreichen zugleich die inneren Spannungen, die die Figuren zerreißen. Pauline Bayles Inszenierung offenbart die Kraft eines Urmythos der Menschheit und bietet ein unvergessliches gemeinschaftliches Erlebnis, ein Echo der ewigen Zerbrechlichkeit der Welt.
Pauline Bayle, Leiterin des Théâtre Public de Montreuil, liebt Epen. Nach Homers „Ilias“ und „Odyssee“, Balzacs „Verlorene Illusionen“ oder „Sein Leben schreiben“ nach Virginia Woolf adaptiert sie nun einen Grundtext der indischen Kultur. Sie betitelt ihre Adaption „Mahabharata – Eine Geschichte der Gewalt“ und setzt, obwohl Krieg oft als Männersache dargestellt wird, auf eine ausschließlich weibliche Besetzung. Acht Schauspielerinnen verkörpern eine Vielzahl von Figuren, die mit erschütternder politischer und moralischer Gewalt konfrontiert sind, in einer Palette von ebenso intensiven wie gegensätzlichen Emotionen. Die Erzählung folgt dem Schicksal zweier Familien, der Pandavas und der Kauravas, die sich mit Leib und Seele in einen Konflikt von universeller Tragweite stürzen. Gewalt wird darin niemals verherrlicht, sondern wird für jeden und jede zur Quelle der Selbsterkenntnis. Durch ihre Entscheidungen, ihre Handlungen oder ihre Verzichte gestalten die Figuren ihr „Dharma“, ihren „richtigen Platz“ in der Welt. Als Bestandteile eines Universums, das zugleich zeitgenössisch und zeitlos ist, begleiten Bühnenbild, Kostüme und Musik die kollektiven Auseinandersetzungen und unterstreichen zugleich die inneren Spannungen, die die Figuren zerreißen. Pauline Bayles Inszenierung offenbart die Kraft eines Urmythos der Menschheit und bietet ein unvergessliches gemeinschaftliches Erlebnis, ein Echo der ewigen Zerbrechlichkeit der Welt.
Espagnol El Mahabharata es una inmensa epopeya india que se ha transmitido desde hace más de 2000 años. El relato de los conflictos y los odios entre dos clanes rivales traza una auténtica historia iniciática, con su toque de lo maravilloso. Al optar por confiar esta obra maestra literaria a ocho actrices, la directora Pauline Bayle da vida a un mito sin igual.
A Pauline Bayle, directora del Théâtre Public de Montreuil, le encantan las epopeyas. Tras *La Ilíada* y *La Odisea* de Homero, *Las ilusiones perdidas* de Balzac o *Escribir su vida* según Virginia Woolf, adapta un texto fundamental de la cultura india. Titula su adaptación «Mahabharata, una historia de violencia» y, aunque la guerra suele narrarse como un asunto de hombres, cuenta con un reparto exclusivamente femenino. Ocho actrices encarnan una multiplicidad de personajes que se enfrentan a una violencia política y moral sobrecogedora, en una paleta de emociones tan intensas como contradictorias. La historia sigue el destino de dos familias, los Pandavas y los Kauravas, sumidas de lleno en un conflicto de resonancias universales. La violencia nunca se glorifica, sino que se convierte para cada uno y cada una en una fuente de revelación. A través de sus elecciones, sus acciones o sus renuncias, los personajes forjan su «dharma», su «lugar adecuado» en el mundo. Al componer un universo a la vez contemporáneo e intemporal, la escenografía, el vestuario y la música acompañan los enfrentamientos colectivos al tiempo que resaltan las tensiones íntimas que desgarran a los personajes. El espectáculo de Pauline Bayle revela el poder de un mito originario de la humanidad y ofrece una experiencia colectiva inolvidable, un eco de la eterna fragilidad del mundo.
A Pauline Bayle, directora del Théâtre Public de Montreuil, le encantan las epopeyas. Tras *La Ilíada* y *La Odisea* de Homero, *Las ilusiones perdidas* de Balzac o *Escribir su vida* según Virginia Woolf, adapta un texto fundamental de la cultura india. Titula su adaptación «Mahabharata, una historia de violencia» y, aunque la guerra suele narrarse como un asunto de hombres, cuenta con un reparto exclusivamente femenino. Ocho actrices encarnan una multiplicidad de personajes que se enfrentan a una violencia política y moral sobrecogedora, en una paleta de emociones tan intensas como contradictorias. La historia sigue el destino de dos familias, los Pandavas y los Kauravas, sumidas de lleno en un conflicto de resonancias universales. La violencia nunca se glorifica, sino que se convierte para cada uno y cada una en una fuente de revelación. A través de sus elecciones, sus acciones o sus renuncias, los personajes forjan su «dharma», su «lugar adecuado» en el mundo. Al componer un universo a la vez contemporáneo e intemporal, la escenografía, el vestuario y la música acompañan los enfrentamientos colectivos al tiempo que resaltan las tensiones íntimas que desgarran a los personajes. El espectáculo de Pauline Bayle revela el poder de un mito originario de la humanidad y ofrece una experiencia colectiva inolvidable, un eco de la eterna fragilidad del mundo.
Français (France) Le Mahabharata est une immense épopée indienne transmise depuis plus de 2000 ans. Le récit des conflits et des haines entre deux clans rivaux dessine un véritable conte initiatique, avec sa part de merveilleux. Choisissant de confier ce monument littéraire à huit comédiennes, la metteuse en scène Pauline Bayle donne corps à un mythe sans équivalent.
Pauline Bayle, directrice du Théâtre Public de Montreuil, aime les épopées. Après L’Illiade et L’Odyssée d’Homère, Illusions perdues de Balzac ou Écrire sa vie d’après Virginia Woolf, elle adapte un texte fondateur de la culture indienne. Elle intitule son adaptation, Mahabharata, une histoire de la violence, et, alors que la guerre se raconte souvent comme une affaire d’hommes, se dote d’une distribution exclusivement féminine. Huit comédiennes incarnent une multiplicité de personnages aux prises avec une violence politique et morale saisissante, dans une palette d’émotions aussi intenses que contraires. Le conte suit le destin de deux familles, les Pandava et les Kaurawa, jetés à corps perdus dans un conflit aux résonances universelles. La violence n’y est jamais glorifiée, mais devient pour chacun et chacune source de révélation. Par leurs choix, leurs actions ou leurs renoncements, les personnages façonnent leur « dharma », leur « juste place » dans le monde. Composant un univers à la fois contemporain et intemporel, décor, costumes et musiques accompagnent les affrontements collectifs tout en soulignant les tensions intimes qui déchirent les personnages. Le spectacle de Pauline Bayle révèle la puissance d’un mythe originel de l’humanité et offre une inoubliable expérience collective, un écho à l’éternelle fragilité du monde.
Pauline Bayle, directrice du Théâtre Public de Montreuil, aime les épopées. Après L’Illiade et L’Odyssée d’Homère, Illusions perdues de Balzac ou Écrire sa vie d’après Virginia Woolf, elle adapte un texte fondateur de la culture indienne. Elle intitule son adaptation, Mahabharata, une histoire de la violence, et, alors que la guerre se raconte souvent comme une affaire d’hommes, se dote d’une distribution exclusivement féminine. Huit comédiennes incarnent une multiplicité de personnages aux prises avec une violence politique et morale saisissante, dans une palette d’émotions aussi intenses que contraires. Le conte suit le destin de deux familles, les Pandava et les Kaurawa, jetés à corps perdus dans un conflit aux résonances universelles. La violence n’y est jamais glorifiée, mais devient pour chacun et chacune source de révélation. Par leurs choix, leurs actions ou leurs renoncements, les personnages façonnent leur « dharma », leur « juste place » dans le monde. Composant un univers à la fois contemporain et intemporel, décor, costumes et musiques accompagnent les affrontements collectifs tout en soulignant les tensions intimes qui déchirent les personnages. Le spectacle de Pauline Bayle révèle la puissance d’un mythe originel de l’humanité et offre une inoubliable expérience collective, un écho à l’éternelle fragilité du monde.
Italien (Italie) Il Mahabharata è un’immensa epopea indiana tramandata da oltre 2000 anni. Il racconto dei conflitti e degli odi tra due clan rivali disegna una vera e propria storia iniziatica, con la sua dose di meraviglia. Scegliendo di affidare questo capolavoro letterario a otto attrici, la regista Pauline Bayle dà vita a un mito senza pari.
Pauline Bayle, direttrice del Théâtre Public di Montreuil, ama le epopee. Dopo *L’Iliade* e *L’Odissea* di Omero, *Illusioni perdute* di Balzac o *Scrivere la propria vita* ispirata a Virginia Woolf, adatta un testo fondamentale della cultura indiana. Intitola il suo adattamento *Mahabharata, una storia di violenza* e, mentre la guerra viene spesso raccontata come una questione di uomini, si dota di un cast esclusivamente femminile. Otto attrici incarnano una molteplicità di personaggi alle prese con una violenza politica e morale sconvolgente, in una gamma di emozioni tanto intense quanto contrastanti. La storia segue il destino di due famiglie, i Pandava e i Kaurava, gettate a capofitto in un conflitto dalle risonanze universali. La violenza non viene mai glorificata, ma diventa per ciascuno e ciascuna fonte di rivelazione. Attraverso le loro scelte, le loro azioni o le loro rinunce, i personaggi plasmano il proprio «dharma», il proprio «giusto posto» nel mondo. Componendo un universo al tempo stesso contemporaneo e senza tempo, scenografia, costumi e musiche accompagnano gli scontri collettivi, sottolineando al contempo le tensioni intime che lacerano i personaggi. Lo spettacolo di Pauline Bayle rivela la potenza di un mito originario dell’umanità e offre un’esperienza collettiva indimenticabile, un’eco dell’eterna fragilità del mondo.
Pauline Bayle, direttrice del Théâtre Public di Montreuil, ama le epopee. Dopo *L’Iliade* e *L’Odissea* di Omero, *Illusioni perdute* di Balzac o *Scrivere la propria vita* ispirata a Virginia Woolf, adatta un testo fondamentale della cultura indiana. Intitola il suo adattamento *Mahabharata, una storia di violenza* e, mentre la guerra viene spesso raccontata come una questione di uomini, si dota di un cast esclusivamente femminile. Otto attrici incarnano una molteplicità di personaggi alle prese con una violenza politica e morale sconvolgente, in una gamma di emozioni tanto intense quanto contrastanti. La storia segue il destino di due famiglie, i Pandava e i Kaurava, gettate a capofitto in un conflitto dalle risonanze universali. La violenza non viene mai glorificata, ma diventa per ciascuno e ciascuna fonte di rivelazione. Attraverso le loro scelte, le loro azioni o le loro rinunce, i personaggi plasmano il proprio «dharma», il proprio «giusto posto» nel mondo. Componendo un universo al tempo stesso contemporaneo e senza tempo, scenografia, costumi e musiche accompagnano gli scontri collettivi, sottolineando al contempo le tensioni intime che lacerano i personaggi. Lo spettacolo di Pauline Bayle rivela la potenza di un mito originario dell’umanità e offre un’esperienza collettiva indimenticabile, un’eco dell’eterna fragilità del mondo.
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Français (France) Le Mahabharata est une immense épopée indienne transmise depuis plus de 2000 ans. Le récit des conflits et des haines entre deux clans rivaux dessine un véritable conte initiatique, avec sa part de merveilleux. Choisissant de confier ce monument littéraire à huit comédiennes, la metteuse en scène Pauline Bayle donne corps à un mythe sans équivalent.
Pauline Bayle, directrice du Théâtre Public de Montreuil, aime les épopées. Après L’Illiade et L’Odyssée d’Homère, Illusions perdues de Balzac ou Écrire sa vie d’après Virginia Woolf, elle adapte un texte fondateur de la culture indienne. Elle intitule son adaptation, Mahabharata, une histoire de la violence, et, alors que la guerre se raconte souvent comme une affaire d’hommes, se dote d’une distribution exclusivement féminine. Huit comédiennes incarnent une multiplicité de personnages aux prises avec une violence politique et morale saisissante, dans une palette d’émotions aussi intenses que contraires. Le conte suit le destin de deux familles, les Pandava et les Kaurawa, jetés à corps perdus dans un conflit aux résonances universelles. La violence n’y est jamais glorifiée, mais devient pour chacun et chacune source de révélation. Par leurs choix, leurs actions ou leurs renoncements, les personnages façonnent leur « dharma », leur « juste place » dans le monde. Composant un univers à la fois contemporain et intemporel, décor, costumes et musiques accompagnent les affrontements collectifs tout en soulignant les tensions intimes qui déchirent les personnages. Le spectacle de Pauline Bayle révèle la puissance d’un mythe originel de l’humanité et offre une inoubliable expérience collective, un écho à l’éternelle fragilité du monde.
Pauline Bayle, directrice du Théâtre Public de Montreuil, aime les épopées. Après L’Illiade et L’Odyssée d’Homère, Illusions perdues de Balzac ou Écrire sa vie d’après Virginia Woolf, elle adapte un texte fondateur de la culture indienne. Elle intitule son adaptation, Mahabharata, une histoire de la violence, et, alors que la guerre se raconte souvent comme une affaire d’hommes, se dote d’une distribution exclusivement féminine. Huit comédiennes incarnent une multiplicité de personnages aux prises avec une violence politique et morale saisissante, dans une palette d’émotions aussi intenses que contraires. Le conte suit le destin de deux familles, les Pandava et les Kaurawa, jetés à corps perdus dans un conflit aux résonances universelles. La violence n’y est jamais glorifiée, mais devient pour chacun et chacune source de révélation. Par leurs choix, leurs actions ou leurs renoncements, les personnages façonnent leur « dharma », leur « juste place » dans le monde. Composant un univers à la fois contemporain et intemporel, décor, costumes et musiques accompagnent les affrontements collectifs tout en soulignant les tensions intimes qui déchirent les personnages. Le spectacle de Pauline Bayle révèle la puissance d’un mythe originel de l’humanité et offre une inoubliable expérience collective, un écho à l’éternelle fragilité du monde.
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